Век салона. Искусство Франции XVIII столетия [Magisteria] [Наталья Боровская]
В XVIII веке искусство впервые оказалось в ситуации открытого взгляда и конкуренции. С этого момента художник больше не работает в тишине мастерской для одного заказчика: он существует в поле, где его оценивают зрители, критики и дилеры. Можно прийти на выставку и увидеть, как на твоих глазах делают карьеру художники. Или прочитать язвительную рецензию Дидро и понять, почему одни картины обсуждают все, а другие исчезают в безвестности. Именно тогда Париж становится местом, где решается, что считать современным искусством.
Возьмем к примеру историю художника Антуана Ватто: в молодости он зарабатывает на жизнь, копируя чужие картины в дешевой лавке на мосту Нотр-Дам, не проходит академическую школу, проигрывает конкурс на поездку в Рим и исчезает на несколько лет. Затем возвращается и получает в Академии отдельную категорию, придуманную специально для него. Так появляется «мастер галантных празднеств».
Галантные праздники выглядят как беззаботные сцены на природе, но устроены почти как игра с правилами. Все участники женаты, но не друг на друге. Кавалер должен ускорять события, дама — замедлять. Главное удовольствие связано с процессом, с тем, как развивается интрига. Ватто превращает эту странную социальную практику в живопись, где всегда остается ощущение недосказанности и колебания между ролью и чувством.
В это же время возникает новый тип фигуры — человек, который продает искусство и умеет создавать вокруг него интерес. Эдм-Франсуа Жерсен заказывает Ватто вывеску для своей лавки: получается картина, на которой изображен процесс продажи искусства. Жерсен одним из первых вводит аукционы в Париже и делает торговлю искусством публичной историей. Его лавка становится местом, где пересекаются художники, коллекционеры и случайные зрители.
Новый курс Натальи Боровской «Век салона. Искусство Франции XVIII столетия» позволяет собрать разрозненные знания в систему и научиться смотреть на искусство внимательнее и понимать, откуда берутся привычные нам механизмы культурной жизни. К примеру, почему рококо выглядит легким, но опирается на вполне определенную философию наслаждения, и как на смену ему приходит неоклассицизм с его строгостью и интересом к античности
Вы научитесь различать стили и уверенно ориентироваться в ключевых именах — от Ватто, Буше и Фрагонара до Греза и Шардена, а также в скульптуре и архитектуре этого времени. Мы проследим, как работали парижские выставки, критика и рынок искусства, почему Салон был главным инструментом карьеры и как тексты Дидро влияли на репутации художников. Вы увидите, как формировалось музейное мышление и почему именно в эту эпоху Лувр превратился в публичное пространство.
План курса
В XVIII веке искусство впервые оказалось в ситуации открытого взгляда и конкуренции. С этого момента художник больше не работает в тишине мастерской для одного заказчика: он существует в поле, где его оценивают зрители, критики и дилеры. Можно прийти на выставку и увидеть, как на твоих глазах делают карьеру художники. Или прочитать язвительную рецензию Дидро и понять, почему одни картины обсуждают все, а другие исчезают в безвестности. Именно тогда Париж становится местом, где решается, что считать современным искусством.
Возьмем к примеру историю художника Антуана Ватто: в молодости он зарабатывает на жизнь, копируя чужие картины в дешевой лавке на мосту Нотр-Дам, не проходит академическую школу, проигрывает конкурс на поездку в Рим и исчезает на несколько лет. Затем возвращается и получает в Академии отдельную категорию, придуманную специально для него. Так появляется «мастер галантных празднеств».
Галантные праздники выглядят как беззаботные сцены на природе, но устроены почти как игра с правилами. Все участники женаты, но не друг на друге. Кавалер должен ускорять события, дама — замедлять. Главное удовольствие связано с процессом, с тем, как развивается интрига. Ватто превращает эту странную социальную практику в живопись, где всегда остается ощущение недосказанности и колебания между ролью и чувством.
В это же время возникает новый тип фигуры — человек, который продает искусство и умеет создавать вокруг него интерес. Эдм-Франсуа Жерсен заказывает Ватто вывеску для своей лавки: получается картина, на которой изображен процесс продажи искусства. Жерсен одним из первых вводит аукционы в Париже и делает торговлю искусством публичной историей. Его лавка становится местом, где пересекаются художники, коллекционеры и случайные зрители.
Новый курс Натальи Боровской «Век салона. Искусство Франции XVIII столетия» позволяет собрать разрозненные знания в систему и научиться смотреть на искусство внимательнее и понимать, откуда берутся привычные нам механизмы культурной жизни. К примеру, почему рококо выглядит легким, но опирается на вполне определенную философию наслаждения, и как на смену ему приходит неоклассицизм с его строгостью и интересом к античности
Вы научитесь различать стили и уверенно ориентироваться в ключевых именах — от Ватто, Буше и Фрагонара до Греза и Шардена, а также в скульптуре и архитектуре этого времени. Мы проследим, как работали парижские выставки, критика и рынок искусства, почему Салон был главным инструментом карьеры и как тексты Дидро влияли на репутации художников. Вы увидите, как формировалось музейное мышление и почему именно в эту эпоху Лувр превратился в публичное пространство.
План курса
- Художественная жизнь во Франции XVIII века.
- Антуан Ватто — создатель стиля рококо во французской живописи.
- Мастера французского рококо: Франсуа Буше, Жан-Оноре Фрагонар.
- Неоклассицизм во французской живописи второй половины XVIII века.
- Мастера французской скульптуры XVIII века.
- Французская архитектура XVIII столетия.
https://magisteria.ru/category/french-art-of-the-18th-century