багатьом недосвідченим музикантам здається, що їх треки погано звучать через недостатні знання в області відомості...але з досвідом у викладанні музичного продакшену ми давно зрозуміли, що це не так!
Найбільші проблеми початківців, коли вони вже освоїли музичну БАЗУ і гармонію це:
- правильний підбір інструментів і семплів,
- написання доречних у вашій ідеї партій на них
- і грамотний лееринг!
- звідки брати сучасні і придатні пресети, патчі і семпли для продакшену "вибуховий" музики, а не дитячих пісеньок або шлягерів 80-х
- як вдало комбінувати інструменти і синтезатори, щоб вони при цьому звучали щільно і кожен був максимально визначений на своєму місці
- що потрібно вашому треку від кожного інструменту і кожного шару (Layer) окремого інструменту, щоб композиція могла бути на рівні світового звучання EDM
- як грамотно зробити леерінг, щоб на злитті всіх підібраних шарів отримати обволікаючий слух, багатий інструмент зі звучанням, яке ви так давно хотіли отримати від зірок EDM сцени
- які схеми написання партій на інструментах працюють і вдало повторюються практично в кожному популярному танцювальному треку сьогодні, а цих схем не так вже й багато.
1. Інструкція до відеокурсу!
- Які плагіни мені потрібні для якісного створення сучасної музики. Огляд і рекомендації
- Де взяти якісні семпли для музичного продакшену сьогодні
- Які основні типи інструментів і семплів існують сьогодні для продакшену електронної музики
- Правило підбору перших і основних елементів вашої композиції
- Посилення і прикраса ритмічної структури треку
- Які інструменти дійсно дають повноту композиції
- Як і що додавати і розвивати в аранжуванні від початку до кінця треку
- Деталі, які роблять всю магію в вашому треку і чого не вистачає багатьом початківцям
- Важливі інсайти і принципи на щоденне застосування!
http://sounds.fl-studiopro.ru/
Останнє редагування модератором:
