Кіноіндустрія, індустрія ігор і реклами пропонують одні з найбільш високооплачуваних і творчих робочих місць для художників. Однак навчитися тому, що називається красивим словом CONCEPT ART (або Концептуальний дизайн) ніде. Курс покликаний заповнити цю прогалину.
Особлива увага в курсі приділяється дизайну персонажів і методам розвитку креативного мислення. В рамках курсу безліч авторських напрацювань і підходів в цій області. Заключний етап курсу-це чіткий приціл на практику роботи з замовником в умовах реального ринку.
Для участі в курсі необхідно володіти деяким мінімумом навичок малюнка, щоб впевнено передавати форму і ідею на практиці. Або рекомендується спочатку пройти курс "малюнка і цифрового живопису".
• Урок 1. Зображення:
Принципи формування образу. Що це і звідки;
Стилізація, узагальнення, абстрагування;
Злиття образів.
• Урок 2. Творче мислення:
Креативне мислення. Пам'ять;
Методи генерації нових ідей;
Як не допускати ступору. Від ідеї до концепту.
• Урок 3. Дизайн малих форм:
Робота з перспективою. Центри і маси;
Акценти, осі, композиція малих форм.
• Урок 4. Динаміка:
Форма. Робота з напрямками;
Статика і динаміка. Конфлікт;
Світло на формі;
Об'ємний і площинний дизайн;
• Урок 5. Логіка і ергономіка:
Причина і наслідок. Фокус;
Види ергономіки;
Правдоподібність, тектоніка;
Сприйняття. Інтерфейс;
• Урок 6. Персонаж:
Класифікації персонажів;
Особливості дизайну;
Силует. Рівні восспріятія;
• Урок 7. Анатомія:
Анатомія в супер прискореному режимі
і її значення в дизайні.
• Урок 8. Жанри:
Класифікація жанрів;
Скай-Фай, Кіберпанк, Ретропанк, Містика, Фентезі, Ріал...
Особливості дизайну;
Стилістика і сеттінг;
Робота з матеріалами.
• Урок 9. Концепти оточення:
План роботи. Точка зору;
Формат. Плановість. Глибина;
Як домогтися масштабності.
• Урок 10. Арт-вижин:
Об'ємний робочий документ арт-віжина проекту;
Детальний розбір.
• Урок 11. Замовник і фріланс:
Робота з замовником за конкретним завданням;
Особливості подібної роботи;
Питання-відповіді, вільне спілкування.
Принципи формування образу. Що це і звідки;
Стилізація, узагальнення, абстрагування;
Злиття образів.
• Урок 2. Творче мислення:
Креативне мислення. Пам'ять;
Методи генерації нових ідей;
Як не допускати ступору. Від ідеї до концепту.
• Урок 3. Дизайн малих форм:
Робота з перспективою. Центри і маси;
Акценти, осі, композиція малих форм.
• Урок 4. Динаміка:
Форма. Робота з напрямками;
Статика і динаміка. Конфлікт;
Світло на формі;
Об'ємний і площинний дизайн;
• Урок 5. Логіка і ергономіка:
Причина і наслідок. Фокус;
Види ергономіки;
Правдоподібність, тектоніка;
Сприйняття. Інтерфейс;
• Урок 6. Персонаж:
Класифікації персонажів;
Особливості дизайну;
Силует. Рівні восспріятія;
• Урок 7. Анатомія:
Анатомія в супер прискореному режимі
і її значення в дизайні.
• Урок 8. Жанри:
Класифікація жанрів;
Скай-Фай, Кіберпанк, Ретропанк, Містика, Фентезі, Ріал...
Особливості дизайну;
Стилістика і сеттінг;
Робота з матеріалами.
• Урок 9. Концепти оточення:
План роботи. Точка зору;
Формат. Плановість. Глибина;
Як домогтися масштабності.
• Урок 10. Арт-вижин:
Об'ємний робочий документ арт-віжина проекту;
Детальний розбір.
• Урок 11. Замовник і фріланс:
Робота з замовником за конкретним завданням;
Особливості подібної роботи;
Питання-відповіді, вільне спілкування.
https://privatelink.de/?http://guro.com.ua/course.htm%23cost