термін" ікона дизайну " з'явився в професійному середовищі в другій половині XX століття і спровокував аналогічну кількість дискусій, скільки викликало визначення дизайну до визначення його суті на конгресі Міжнародної ради організацій з дизайну в 1969 році.
Оригінальні дизайнерські розробки не тільки ставали символами респектабельною і успішного життя, виготовлялися лімітованими серіями і займали почесні місця в музейних експозиціях, а й виходили в мільйонні тиражі. А найуспішніші проекти ставали предметом наполегливого копіювання з боку китайських виробників, що дозволило осісти в чертогах сучасного побуту вельми правдоподібною реплікою.
На лекції ми поговоримо, які інновації та прогресивні розробки стоять за "іконою дизайну", дізнаємося, які зміни (технологічні, екологічні, естетичні) вносить сучасність в класичні іконографічні зразки дизайну, в яких світових музеях пишуть свою іконографію і де зберігається найбільша колекція "ікон дизайну"
побачимо роботи європейських і американських архітекторів і дизайнерів -
Жана Пруве і Френка Ллойда Райта, Ейліеля і Ееро Саарінен, Арне Якобсена і подружжя Імз, Ейлін Грей і Ле Корбюзьє, Вальтера Гропіуса і Алвара Алто, Фінна Юля і братів Кастільоне, Етторе Соттсаса і Філіпа Старка, Гаетано Пеше і Геррі Рітвельда , Френка Гері і Вернера Пантона, і багатьох інших.
- перша лекція присвячена меблям.
- Олена Рубан, 30 Квітня, 2 години
https://privatelink.de/?https://lectoriumart.ru/