Современное искусство стало частью нашей жизни: музеи и галереи регулярно знакомят нас с ним, оно проникает в дизайн, рекламу, моду, фильмы. Но, по-прежнему, остается непонятным, противоречивым и кажется нам сложным. Но современное искусство – это визуальный язык, и чтобы начать им наслаждаться, достаточно просто заговорить на этом языке.Приглашаем вас в онлайн-лабораторию современного искусства, где на 2 недели мы погрузимся в исследование искусства и себя в нем.
- Мы рассмотрим за 4 встречи 4 направления, работа с которыми создает лицо современного искусства: Цвет, Форма, Пространство, Смысл.
- Мы получим инструменты, чтобы дальше вы могли сами видеть и чувствовать больше и глубже, смело рассуждать о современном искусстве и "искусство ли это", смотря на очередную инсталляцию в музее.
— сухих фактов, академического сложного языка
— мы не будем убеждать вас, что искусство, а что нет
— что правильно и неправильно
Но вас ждет:
Спойлер
— живой цикл с разбором ярких примеров, как "читать" те или иные произведения
— возможность обсуждать, дискутировать, подвергать все сомнению, искать свою собственную истину
— смотреть на искусство глубоко, объемно, широко и наконец найти ответ "искусство ли это лично ДЛЯ ВАС"
— творческие задания, чтобы посмотреть на себя и свою жизнь через новую призму восприятия.
Мы попробуем себя в роли исследователей, зрителей, арт-критиков. И многое другое.
Если вы открыты эксперименту, не боитесь увидеть мир по-другому, и вам интересно узнавать новое – мы ждем Лекции Вас по отдельности
(каждая лекция будет сопровождаться заданием, которое позволит вам узнать себя с другой стороны. Выполнять его необязательно, но стоит, если вы хотите быть ближе к современному искусству)
Спойлер: Программа курса
1. Цвет (18 мая 2020, 20:00)
— в какой момент цвет в искусстве перестал быть инструментом, а стал отдельным героем;
— как передать сюжет через цвет, как цветовое полотно может погрузить нас в медитацию, и какие художники поставили цвет во главе своего искусства;
— как работали с цветом художники нео-импрессионизма, фовизма, абстрактного экспрессионизма, минимализма;
Эти и многие другие вопросы мы разберем на первой встрече лаборатории современного искусства. Нас ждет глубокое переосмысление роли цвета не только в полотнах и инсталляциях в искусстве, но и в нашей жизни.
2. Форма (22 мая 2020, 20:00)
От скульптуры к лэнд-арту.
— мы посмотрим, как форма может выражать идею, рассказывать зрителю историю;
— как современная скульптура отличается от классической;
— что такое инсталляция;
— направление минимализм, и как с помощью чистой формы меняется наше ощущение пространства;
— как произведение искусства может вырасти до огромных размеров, превращаясь в лэнд-арт;
3. Пространство (25 мая 2020, 20:00)
Человек всегда находится в пространстве и неотделим от него. Искусство работает не только с самим предметом, но и с исследованием окружающего пространства.
— мы узнаем, как в первой школе дизайна Бухаусе исследовали пространство, подчиняя искусство науке;
— что такое хэппениг, перформанс? Кто такие Ив Кляйн, Марина Абрамович, Йоко Оно и другие;
— поговорим об архитектуре Ле Корбюзье, как можно строить дома, где мерой всего является человек;
— как искусство меняет пространство на современных фестивалях паблик-арта;
4. Смысл (29 мая 2020, 20:00)
Современное искусство интеллектуально, но это не значит, что о нем нужно говорить сложно. Часто описания выставок и объектов пугают нас еще до того, как мы видим сами работы. Но смысл, вкладываемый в произведения искусства неотделим от его внешней реализации, а многие спорные работы получают оценку "не-искусство" только потому, что мы не увидели ничего дальше его внешней формы. Мы будем раскрывать загадки истории искусства и разбираться, почему же перед вами именно оно?
Мария Семенская - является организатором и членом арт- сообщества "Деревня Художников" в Фиоленте. Сотрудничает и работает с куратором, арт-критиком и издателем Александром Балашовым. Член Союза художников России.