Композиція-фундаментальна тема в фотографії. Завдяки цьому курсу ви освоїте 20 основних прийомів, які необхідно знати будь-якому фотографу і навчитеся їх поєднувати. 20 найбільш затребуваних законів, правил і рекомендацій, які професійні фотографи застосовують у своїй роботі кожен день. Секретами поділиться член Спілки фотохудожників Росії ht
Ви отримаєте 20 відеоуроків. Загальна тривалість - 2 години.
Всі матеріали в електронному вигляді. Відразу після оплати ви отримаєте посилання для скачування курсу. Ви зможете переглядати матеріали в будь-який зручний час.
20 відеоуроків. Загальна тривалість-2 години
Детальна програма курсу
"Основи композиції для фотографа":
Урок № 1. Правило третин
Це спрощений варіант закону" золотого перетину " описаного ще Леонардо да Вінчі. Потрібно поділити кадр на третини по вертикалі і горизонталі і визначити точки перетину. Там будуть розташовуватися найбільш важливі сюжетні об'єкти.
Урок № 2. Крупний план
Досить просто привернути увагу глядача просто заповнивши кадр будь-яким об'єктом. Часто такий прийом використовується в портретній фотографії, коли особа портретованого займає всю площу кадру.
Урок № 3. Кадрування
Якщо в процесі зйомки не вдалося домогтися ідеальної компоновки об'єктів в кадрі, то можна зробити додаткове кадрування (обрізати все зайве) при пост обробці і прибрати з кадру всі непотрібні предмети.
Урок № 4. Вільне поле
Для багатьох сюжетів в кадрі необхідно залишати вільний простір або для передачі ефекту руху (тоді Вільне поле залишаємо перед об'єктом по ходу його руху), або залишаємо вільний простір для фантазії нашої думки.
Урок № 5. Рівновага
Якщо в кадрі присутні кілька об'єктів, то потрібно розташувати їх так, щоб одна сторона кадру не "переважувала" іншу або щоб головний об'єкт був урівноважений другорядними об'єктами.
Урок № 6. Симетрія
Ефект симетрії часто застосовують при зйомці архітектури, але особливо ефектний цей прийом при фотографуванні сюжетів з водною гладдю, коли відображення у воді роблять дзеркальним відображенням пейзажу.
Урок № 7. Повтори і ритми
Цей прийом частіше використовують знімаючи йдуть в перспективу колони, стовпи, дерева, різні форми в міському ландшафті.
Урок № 8. Незвичайний ракурс
Дуже ефектний знімок можна отримати знімаючи з низької або високої точки. Можна покласти камеру на землю, а можна піднятися на дах будинку і зробити знімок зверху вниз. Експериментуйте!
Урок № 9. Діагоналі
Діагоналі і нахили надають навіть статичному сюжету внутрішню динаміку. Найчастіше цей прийом використовують в жанровій фотографії та репортажі, але ефектно виглядають і хмарочоси, нахилені один до одного.
Урок № 10. Природна рамка
Можна виділити головний об'єкт, уклавши його в рамку, створену з прорізів дверей і вікон, за допомогою арки, гілок дерева або просто зробивши рамку руками.
Урок № 11. Напрямні лінії
Напрямні лінії в кадрі як би ведуть глядача від фотографа до головного об'єкту. Як ліній можуть бути дорога, стежка, рейки, перила і взагалі все, що можна використовувати для управління перспективою.
Урок № 12. Колірний контраст
Дуже помітні знімки виходять, коли в кадрі, наприклад, головний об'єкт забарвлений в яскравий "теплий" колір (червоний, жовтий) і знаходиться на тлі, колір якого "холодний" (синій, зелений).
Урок № 13. Світловий контраст
Якщо в колірному контрасті фотограф використовує "протилежні" кольору, то світловий контраст має на увазі зйомку світлого на темному і навпаки.
Урок № 14. Мала ГРИП
За допомогою малої глибини різко зображуваного простору фотограф виділяє головний об'єкт (різкий за визначенням) від фону, який сильно розмитий. Особливо добре це прийом допомагає, якщо фон надмірно строкатий.
Урок № 15. Контраст величин
Якщо в кадрі багато однотипних об'єктів, то головний серед них об'єкт можна виділити розміром, помістивши його на передній план.
Урок № 16. Види формату
Як правило формат кадру визначається конструкцією фотоапарата і має співвідношення сторін 2: 3. Але в залежності від сюжету кадр можна зробити і квадратний, і панорамний. Також багато що залежить від вертикальної або горизонтальної орієнтації знімка.
Урок №17. Прості фігури
У композицію можна включити прості фігури, такі як трикутники, прямокутники і коло. Особливо часто такий застосовують при зйомці міських замальовок.
Урок № 18. Криві і спіралі
У природі ми бачимо спіралі розглядаючи равлика, а в практиці фотографа це найчастіше елементи архітектури та інтер'єру. Особливо фотографи люблять знімати гвинтові сходи, які дуже прикрашають будь-який сюжет.
Урок №19. Рух зліва направо
Рух, який починається в лівій частині кадру, найбільш органічно для нашого сприйняття. Саме тому навіть в мультфільмах і 2D комп'ютерних іграх персонажі, як правило, рухаються зліва-направо. У фотографії це прийом теж дає відмінний результат.
Урок № 20. Глибина кадру
По-іншому можна назвати це прийом – багатоплановість. Потрібно розташувати головного персонажа фотографії перед або за будь-яким об'єктом і отримати більш об'ємне зображення.
"Основи композиції для фотографа":
Урок № 1. Правило третин
Це спрощений варіант закону" золотого перетину " описаного ще Леонардо да Вінчі. Потрібно поділити кадр на третини по вертикалі і горизонталі і визначити точки перетину. Там будуть розташовуватися найбільш важливі сюжетні об'єкти.
Урок № 2. Крупний план
Досить просто привернути увагу глядача просто заповнивши кадр будь-яким об'єктом. Часто такий прийом використовується в портретній фотографії, коли особа портретованого займає всю площу кадру.
Урок № 3. Кадрування
Якщо в процесі зйомки не вдалося домогтися ідеальної компоновки об'єктів в кадрі, то можна зробити додаткове кадрування (обрізати все зайве) при пост обробці і прибрати з кадру всі непотрібні предмети.
Урок № 4. Вільне поле
Для багатьох сюжетів в кадрі необхідно залишати вільний простір або для передачі ефекту руху (тоді Вільне поле залишаємо перед об'єктом по ходу його руху), або залишаємо вільний простір для фантазії нашої думки.
Урок № 5. Рівновага
Якщо в кадрі присутні кілька об'єктів, то потрібно розташувати їх так, щоб одна сторона кадру не "переважувала" іншу або щоб головний об'єкт був урівноважений другорядними об'єктами.
Урок № 6. Симетрія
Ефект симетрії часто застосовують при зйомці архітектури, але особливо ефектний цей прийом при фотографуванні сюжетів з водною гладдю, коли відображення у воді роблять дзеркальним відображенням пейзажу.
Урок № 7. Повтори і ритми
Цей прийом частіше використовують знімаючи йдуть в перспективу колони, стовпи, дерева, різні форми в міському ландшафті.
Урок № 8. Незвичайний ракурс
Дуже ефектний знімок можна отримати знімаючи з низької або високої точки. Можна покласти камеру на землю, а можна піднятися на дах будинку і зробити знімок зверху вниз. Експериментуйте!
Урок № 9. Діагоналі
Діагоналі і нахили надають навіть статичному сюжету внутрішню динаміку. Найчастіше цей прийом використовують в жанровій фотографії та репортажі, але ефектно виглядають і хмарочоси, нахилені один до одного.
Урок № 10. Природна рамка
Можна виділити головний об'єкт, уклавши його в рамку, створену з прорізів дверей і вікон, за допомогою арки, гілок дерева або просто зробивши рамку руками.
Урок № 11. Напрямні лінії
Напрямні лінії в кадрі як би ведуть глядача від фотографа до головного об'єкту. Як ліній можуть бути дорога, стежка, рейки, перила і взагалі все, що можна використовувати для управління перспективою.
Урок № 12. Колірний контраст
Дуже помітні знімки виходять, коли в кадрі, наприклад, головний об'єкт забарвлений в яскравий "теплий" колір (червоний, жовтий) і знаходиться на тлі, колір якого "холодний" (синій, зелений).
Урок № 13. Світловий контраст
Якщо в колірному контрасті фотограф використовує "протилежні" кольору, то світловий контраст має на увазі зйомку світлого на темному і навпаки.
Урок № 14. Мала ГРИП
За допомогою малої глибини різко зображуваного простору фотограф виділяє головний об'єкт (різкий за визначенням) від фону, який сильно розмитий. Особливо добре це прийом допомагає, якщо фон надмірно строкатий.
Урок № 15. Контраст величин
Якщо в кадрі багато однотипних об'єктів, то головний серед них об'єкт можна виділити розміром, помістивши його на передній план.
Урок № 16. Види формату
Як правило формат кадру визначається конструкцією фотоапарата і має співвідношення сторін 2: 3. Але в залежності від сюжету кадр можна зробити і квадратний, і панорамний. Також багато що залежить від вертикальної або горизонтальної орієнтації знімка.
Урок №17. Прості фігури
У композицію можна включити прості фігури, такі як трикутники, прямокутники і коло. Особливо часто такий застосовують при зйомці міських замальовок.
Урок № 18. Криві і спіралі
У природі ми бачимо спіралі розглядаючи равлика, а в практиці фотографа це найчастіше елементи архітектури та інтер'єру. Особливо фотографи люблять знімати гвинтові сходи, які дуже прикрашають будь-який сюжет.
Урок №19. Рух зліва направо
Рух, який починається в лівій частині кадру, найбільш органічно для нашого сприйняття. Саме тому навіть в мультфільмах і 2D комп'ютерних іграх персонажі, як правило, рухаються зліва-направо. У фотографії це прийом теж дає відмінний результат.
Урок № 20. Глибина кадру
По-іншому можна назвати це прийом – багатоплановість. Потрібно розташувати головного персонажа фотографії перед або за будь-яким об'єктом і отримати більш об'ємне зображення.
https://privatelink.de/?https://5007.ru/composition/