для якого рівня підготовки призначений курс?
1. Курс підходить для новачків без досвіду, бажаючих навчитися малювати з нуля. Заняття висвітлюють базові принципи, тому можете не переживати через відсутність досвіду.
2. Навчання підійде класичним і цифровим художникам різного ступеня підготовки, бажаючим підтягнути навички растрового малювання.
3. Курс підійде для тих, хто ще невпевнено почуває себе в цифровому малюванні і для тих, хто розуміє інструменти, але не розуміє, як отримувати результат.
що потрібно для навчання?
Для навчання необхідна програма Adobe Photoshop і графічний планшет, чутливий до натиску пера.
Як проходить навчання?
Після оплати на сайті вам відкриються відеоуроки, конспекти, домашні завдання і чат з кураторами. Вивчати навчальні матеріали можна в зручний час.
Команда кураторів перевірятиме домашні завдання, консультуватиме з виниклих питань та допомагатиме покращувати роботи.
Матеріали курсу доступні учням назавжди: переглядайте уроки і конспекти на нашому сайті в будь-який час, з будь-якого пристрою.
1. Курс підходить для новачків без досвіду, бажаючих навчитися малювати з нуля. Заняття висвітлюють базові принципи, тому можете не переживати через відсутність досвіду.
2. Навчання підійде класичним і цифровим художникам різного ступеня підготовки, бажаючим підтягнути навички растрового малювання.
3. Курс підійде для тих, хто ще невпевнено почуває себе в цифровому малюванні і для тих, хто розуміє інструменти, але не розуміє, як отримувати результат.
інструменти Adobe Photoshop
Розбираємо інтерфейс і інструменти програми: створення і збереження, настройка панелей, настройка графічного планшета, масштабування і переміщення, інструменти малювання, малювання в симетрії, параметри кистей, панель шарів, історія дій.
1. Лінійний малюнок і дизайн
На першому уроці вивчаємо основи-лінійний малюнок і базовий дизайн об'єкта. Починаємо з вправ на постановку руки, вчимося малювати чисті лінії. Потренуємося обводити заготовлені фігурки, щоб впевненіше управлятися з графічним планшетом. Створимо власний об'єкт: щит, меч або бутилок. Навчимося працювати з примітивними формами, перетворюючи їх в складні і цікаві. Поговоримо про варіативність дизайну і доведемо до кінця один з варіантів об'єкта. Підсумком уроку стане повноцінний концепт об'єкта в лінійній графіці.
2. Композиція і стилізація
На другому уроці розбираємося з композицією. Вивчимо теорію, навчимося вибудовувати гармонійну композицію з декількох об'єктів. Далі познайомимося з методами стилізації: що це, навіщо це потрібно і як з цим працювати. Розглянемо ступеня стилізації і характерні прийоми додання об'єкту унікальних рис. Відпрацюємо все на практиці, створивши стилізований фургончик з невеликим оточенням.
3. Тон, колір і атмосфера
Третій урок підготує вас до роботи з тоном і кольором. Крім об'ємного і пізнавального блоку теорії, ми приготували корисну практику: для початку закріпимо знання з попереднього уроку, створивши композицію з заготовлених об'єктів. Додамо до них тон, докладніше вивчимо рівновагу і акценти. Друга частина уроку присвячена кольору і атмосфері. Навчимося підбирати кольори для дня, вечора і ночі, а також для власної атмосфери на вибір. У цьому уроці ви працюєте по заготівлях, але можете намалювати власний будиночок, домовившись з кураторами.
4. Обсяг, текстури і фактури
На четвертому уроці навчимо малювати об'єкти в диметрії-це імітація обсягу, коли видно тільки дві грані об'єкта. Поділимо об'єкт на світло і тінь, познайомимо вас з базовими прийомами малювання матеріалів. Навчимо відрізняти фактуру від текстури, почнемо поєднувати тон, колір і світло.
5. Світлотінь і матеріальність
П'ятий урок відкриває двері в світ об'ємного зображення предметів. Детально познайомимо зі світлотінню і нюансами освітлення, опрацюємо матеріали і вивчимо їх властивості. Отримані знання відпрацюємо на ізометричної коробочці.
6. Ізометрія і дизайн предмета
На шостому уроці продовжуємо вивчати ізометрію. Навчимося будувати прості об'єкти з опорою на референси, подивимося, чим відрізняється ізометрія від перспективного зображення. Будемо створювати складні форми, показувати на них світло і будувати падаючі тіні. Закріпимо отриману інформацію, намалювавши в ізометрії повноцінний дизайнерський артефакт: від начерку і пошуку ідеї до фіналізації.
7. Лінійна перспектива
Переходимо до перспективи і тематичного дизайну. Починаємо з відпрацювання навичок на простих формах: будуємо нескладні об'єкти з 1, 2 і 3 точками сходу. У творчому завданні Працюємо з силуетом і наповненням, закріпимо побудову об'єктів в перспективі і етапи фіналізації. Намалюємо тематичний шафа.
8. Малювання тотема
На заключному уроці вам належить придумати і намалювати свій тотем. Повторюємо покроковий план малювання, робота з ідеєю і референсами. Повна розробка дизайну: примітиви, ускладнення, характер, стилізація. Підбір палітри і алгоритм створення обсягу: оклюзія, тіні, світло, півтони, рефлекси, контрове світло. Матеріальність, фіналізація, подача роботи.
Розбираємо інтерфейс і інструменти програми: створення і збереження, настройка панелей, настройка графічного планшета, масштабування і переміщення, інструменти малювання, малювання в симетрії, параметри кистей, панель шарів, історія дій.
1. Лінійний малюнок і дизайн
На першому уроці вивчаємо основи-лінійний малюнок і базовий дизайн об'єкта. Починаємо з вправ на постановку руки, вчимося малювати чисті лінії. Потренуємося обводити заготовлені фігурки, щоб впевненіше управлятися з графічним планшетом. Створимо власний об'єкт: щит, меч або бутилок. Навчимося працювати з примітивними формами, перетворюючи їх в складні і цікаві. Поговоримо про варіативність дизайну і доведемо до кінця один з варіантів об'єкта. Підсумком уроку стане повноцінний концепт об'єкта в лінійній графіці.
2. Композиція і стилізація
На другому уроці розбираємося з композицією. Вивчимо теорію, навчимося вибудовувати гармонійну композицію з декількох об'єктів. Далі познайомимося з методами стилізації: що це, навіщо це потрібно і як з цим працювати. Розглянемо ступеня стилізації і характерні прийоми додання об'єкту унікальних рис. Відпрацюємо все на практиці, створивши стилізований фургончик з невеликим оточенням.
3. Тон, колір і атмосфера
Третій урок підготує вас до роботи з тоном і кольором. Крім об'ємного і пізнавального блоку теорії, ми приготували корисну практику: для початку закріпимо знання з попереднього уроку, створивши композицію з заготовлених об'єктів. Додамо до них тон, докладніше вивчимо рівновагу і акценти. Друга частина уроку присвячена кольору і атмосфері. Навчимося підбирати кольори для дня, вечора і ночі, а також для власної атмосфери на вибір. У цьому уроці ви працюєте по заготівлях, але можете намалювати власний будиночок, домовившись з кураторами.
4. Обсяг, текстури і фактури
На четвертому уроці навчимо малювати об'єкти в диметрії-це імітація обсягу, коли видно тільки дві грані об'єкта. Поділимо об'єкт на світло і тінь, познайомимо вас з базовими прийомами малювання матеріалів. Навчимо відрізняти фактуру від текстури, почнемо поєднувати тон, колір і світло.
5. Світлотінь і матеріальність
П'ятий урок відкриває двері в світ об'ємного зображення предметів. Детально познайомимо зі світлотінню і нюансами освітлення, опрацюємо матеріали і вивчимо їх властивості. Отримані знання відпрацюємо на ізометричної коробочці.
6. Ізометрія і дизайн предмета
На шостому уроці продовжуємо вивчати ізометрію. Навчимося будувати прості об'єкти з опорою на референси, подивимося, чим відрізняється ізометрія від перспективного зображення. Будемо створювати складні форми, показувати на них світло і будувати падаючі тіні. Закріпимо отриману інформацію, намалювавши в ізометрії повноцінний дизайнерський артефакт: від начерку і пошуку ідеї до фіналізації.
7. Лінійна перспектива
Переходимо до перспективи і тематичного дизайну. Починаємо з відпрацювання навичок на простих формах: будуємо нескладні об'єкти з 1, 2 і 3 точками сходу. У творчому завданні Працюємо з силуетом і наповненням, закріпимо побудову об'єктів в перспективі і етапи фіналізації. Намалюємо тематичний шафа.
8. Малювання тотема
На заключному уроці вам належить придумати і намалювати свій тотем. Повторюємо покроковий план малювання, робота з ідеєю і референсами. Повна розробка дизайну: примітиви, ускладнення, характер, стилізація. Підбір палітри і алгоритм створення обсягу: оклюзія, тіні, світло, півтони, рефлекси, контрове світло. Матеріальність, фіналізація, подача роботи.
Для навчання необхідна програма Adobe Photoshop і графічний планшет, чутливий до натиску пера.
Як проходить навчання?
Після оплати на сайті вам відкриються відеоуроки, конспекти, домашні завдання і чат з кураторами. Вивчати навчальні матеріали можна в зручний час.
Команда кураторів перевірятиме домашні завдання, консультуватиме з виниклих питань та допомагатиме покращувати роботи.
Матеріали курсу доступні учням назавжди: переглядайте уроки і конспекти на нашому сайті в будь-який час, з будь-якого пристрою.
https://privatelink.de/?https://drawing.pixel.one/course/16