майже рік ми збирали фідбек від наших учнів за курсом цифрового малювання в Photoshop. Підсумком цієї роботи стало серйозне оновлення базового курсу.Ми приготували для учнів велику кількість нового матеріалу, створили більш зручну структуру курсу, а також ряд нових крутих вправ, які потім допоможуть сформувати портфоліо.
Базовий курс зберіг свою зрозумілість і простоту. Для тих, хто хоче займатися дуже серйозно, з'явилася можливість поглибленого вивчення матеріалу і роботи на максимальний результат. Давайте пройдемося по основних змінах в кожному уроці
оновлення курсу цифрового малювання
На першому уроці докладніше розглянемо поняття" поле зору", його зв'язок з перспективою. Будемо вчитися правильно вибирати поле зору для малюнка.
Основний урок залишився без змін. Додалася тільки одна частина, про таке поняття, як "поле зору". Поле зору-складне і важливе поняття. Розуміння цього інструменту необхідно для більш усвідомленого вибору перспективи малюнка і правильного підбору ракурсу для вашої композиції. По суті — це управління перспективною сіткою вашої сцени.
На другому уроці більш глибоко розглянемо поведінку світла на декількох об'єктах, а також розглянемо додаткові варіанти освітлення, в тому числі і складні.
Як і раніше, другий урок один з найскладніших в курсі. У новій його версії були враховані ті моменти, де найчастіше помилялися учні. Детальніше розібрано освітлення композиції з декількох геометричних примітивів. На прохання учнів розібрані різні варіанти освітлення (Освітлення знизу, контрове світло і т. д.)
Будемо вчитися застосовувати теорію світлотіні на реальних предметах. Розберемося, що таке тон матеріалу, навчимося моделювати обсяг простих об'єктів і в кінці уроку ви створите власний натюрморт.
Теорія світлотіні виявилася настільки складною для розуміння темою, що ми вирішили зробити ще один урок, присвячений застосуванню цієї теорії не на кубиках, а на реальних предметах. Через нестачу такого досвіду, учні часто робили помилки в наступних завданнях, тому цій темі приділено багато часу.
Додано нові матеріали, а також методи застосування цих матеріалів до різних форм.
Це один з найулюбленіших нашими учнями уроків. Урок спочатку вийшов зрозумілим і цікавим, і наші учні просили розібрати ще більше видів матеріалів. Ми додали кілька матеріалів, а також кілька додаткових прийомів зображення текстури і фактури.
Навчимося придумувати дизайн предметів, а також намалюємо свою іграшкову машинку. Робота з кольором тепер буде в цьому уроці.
Спочатку вправа з машинкою і з шафою були в одному уроці, а це дві дуже трудомісткі роботи, і мало хто встигав зробити все за один тиждень. Насправді всьому виною несподіваний інтерес учнів до вправи з іграшковою машинкою. Ця вправа замислювалося як проміжне. Однак, наші учні почали придумувати і малювати свої машинки просто неймовірної якості — робота виявилася дуже корисною і цікавою. Тому вирішили зробити вправу з машинкою головним в уроці. Тепер малювання машинки розібрано докладніше, а також поговоримо про те, як придумати свою машинку.
Тепер композицію ми розглядаємо на прикладі шафи з предметами. Закони композиції в цій вправі значно підвищать якість робіт. Також, у вправі будуть дані Додаткові ракурси.
Як зазначалося вище, це одне з найбільш трудомістких вправ. Придумати, розставити, та ще й отрисовать таку кількість предметів, особливо новачкові в малюванні, не так просто. Проблема цієї вправи була в тому, що теорія композиції розглядалася тільки на наступному уроці, тому більшість учнів розставляли предмети навмання. Знання композиції дозволять більш усвідомлено розставити предмети, внести в ілюстрацію структуру і закріпити навички композиції.
Тепер більший упор зроблений на зв'язок основ малювання з малюванням складних форм, з яких складається персонаж.
Цей урок потрібен в базовому курсі, щоб показати зв'язок самих базових основ малювання з малюванням персонажів. Це досить складно для розуміння, тому тепер цій темі буде приділено значно більше часу.
Детальніше розглянемо як придумати свою тему, де брати натхнення. Також поговоримо про складання свого початкового портфоліо.
Заключна робота більше не обмежується темою локації.
Тепер тему можна вибрати самостійно, попередньо порадившись з кураторами курсу. Тепер обов'язкова поетапна здача роботи-починаючи з ескізу.
Це потрібно, щоб учні навчилися самі оцінювати свій поточний навик і змогли правильно застосувати всі отримані знання, вичавивши з них максимум.
Нехай робота буде не дуже складною, але якщо в ній все буде правильно, вона буде виглядати як частина професійного портфоліо.
До речі, про те як скласти портфоліо і з чого воно повинно складатися ми теж поговоримо.
Оновлений курс стартує вже цієї осені.
На першому уроці докладніше розглянемо поняття" поле зору", його зв'язок з перспективою. Будемо вчитися правильно вибирати поле зору для малюнка.
Основний урок залишився без змін. Додалася тільки одна частина, про таке поняття, як "поле зору". Поле зору-складне і важливе поняття. Розуміння цього інструменту необхідно для більш усвідомленого вибору перспективи малюнка і правильного підбору ракурсу для вашої композиції. По суті — це управління перспективною сіткою вашої сцени.
На другому уроці більш глибоко розглянемо поведінку світла на декількох об'єктах, а також розглянемо додаткові варіанти освітлення, в тому числі і складні.
Як і раніше, другий урок один з найскладніших в курсі. У новій його версії були враховані ті моменти, де найчастіше помилялися учні. Детальніше розібрано освітлення композиції з декількох геометричних примітивів. На прохання учнів розібрані різні варіанти освітлення (Освітлення знизу, контрове світло і т. д.)
Будемо вчитися застосовувати теорію світлотіні на реальних предметах. Розберемося, що таке тон матеріалу, навчимося моделювати обсяг простих об'єктів і в кінці уроку ви створите власний натюрморт.
Теорія світлотіні виявилася настільки складною для розуміння темою, що ми вирішили зробити ще один урок, присвячений застосуванню цієї теорії не на кубиках, а на реальних предметах. Через нестачу такого досвіду, учні часто робили помилки в наступних завданнях, тому цій темі приділено багато часу.
Додано нові матеріали, а також методи застосування цих матеріалів до різних форм.
Це один з найулюбленіших нашими учнями уроків. Урок спочатку вийшов зрозумілим і цікавим, і наші учні просили розібрати ще більше видів матеріалів. Ми додали кілька матеріалів, а також кілька додаткових прийомів зображення текстури і фактури.
Навчимося придумувати дизайн предметів, а також намалюємо свою іграшкову машинку. Робота з кольором тепер буде в цьому уроці.
Спочатку вправа з машинкою і з шафою були в одному уроці, а це дві дуже трудомісткі роботи, і мало хто встигав зробити все за один тиждень. Насправді всьому виною несподіваний інтерес учнів до вправи з іграшковою машинкою. Ця вправа замислювалося як проміжне. Однак, наші учні почали придумувати і малювати свої машинки просто неймовірної якості — робота виявилася дуже корисною і цікавою. Тому вирішили зробити вправу з машинкою головним в уроці. Тепер малювання машинки розібрано докладніше, а також поговоримо про те, як придумати свою машинку.
Тепер композицію ми розглядаємо на прикладі шафи з предметами. Закони композиції в цій вправі значно підвищать якість робіт. Також, у вправі будуть дані Додаткові ракурси.
Як зазначалося вище, це одне з найбільш трудомістких вправ. Придумати, розставити, та ще й отрисовать таку кількість предметів, особливо новачкові в малюванні, не так просто. Проблема цієї вправи була в тому, що теорія композиції розглядалася тільки на наступному уроці, тому більшість учнів розставляли предмети навмання. Знання композиції дозволять більш усвідомлено розставити предмети, внести в ілюстрацію структуру і закріпити навички композиції.
Тепер більший упор зроблений на зв'язок основ малювання з малюванням складних форм, з яких складається персонаж.
Цей урок потрібен в базовому курсі, щоб показати зв'язок самих базових основ малювання з малюванням персонажів. Це досить складно для розуміння, тому тепер цій темі буде приділено значно більше часу.
Детальніше розглянемо як придумати свою тему, де брати натхнення. Також поговоримо про складання свого початкового портфоліо.
Заключна робота більше не обмежується темою локації.
Тепер тему можна вибрати самостійно, попередньо порадившись з кураторами курсу. Тепер обов'язкова поетапна здача роботи-починаючи з ескізу.
Це потрібно, щоб учні навчилися самі оцінювати свій поточний навик і змогли правильно застосувати всі отримані знання, вичавивши з них максимум.
Нехай робота буде не дуже складною, але якщо в ній все буде правильно, вона буде виглядати як частина професійного портфоліо.
До речі, про те як скласти портфоліо і з чого воно повинно складатися ми теж поговоримо.
Оновлений курс стартує вже цієї осені.
https://privatelink.de/?https://vk.com/pixel_dr