Адресовано тим, хто хоче
1. Ніхто не вміє малювати
Що таке "правильне малювання". Різні підходи до малюнка
Насадження технічних навичок академізму з одного боку, і заперечення всіх способів навчання з іншого, тому що "будь-яка школа пригнічує індивідуальність". Чи є третій шлях? Чи можна відокремити техніку від творчості?
Розбираємо основні напрямки і методи малюнка, і їх актуальність в наш час
2. Таємниця темної кімнати
Як будувати простір. Пряма і зворотна перспектива і використання камери-обскури в живописі малих голландців і Вермеєра
Ян Вермеєр Дельфтський використовував у побудові своїх картин некласичні методи, неприйнятні для більшості його колег по цеху і, можливо, завдяки цьому, увійшов в історію як "великий малий голландець".
Обговорюємо сенс просторових побудов Вермеєра і його сучасників і можливість їх застосування в наш час.
3. Медіум-це масаж
Зображення як послання. Роль матеріалу.
Еволюція "медіумів" від середньовічної мініатюри до цифрового мистецтва. Поняття матеріалу і" медіума " у Фаворського і Маклюена.
Носії і засоби зображення постійно змінюються протягом всієї історії людства: горизонтальні і вертикальні сувої, книжкові форми, опуклі і увігнуті апсидні поверхні, цифрові пристрої.
Наприклад, англійський Класик Девід Хокні, один з найвпливовіших художників двадцятого століття, відмовився від звичної йому олійного живопису на користь Айпад.
Його виставка" Я малюю на Айпад "("Me draw on iPad") проходила в темному приміщенні, на стінах якого були розвішані в кілька рядів планшети зі змінними зображеннями.
На лекції розбираємося з поняттями "медіум" і "матеріал" і з'ясовуємо, як вони впливають на роботу художника.
4. Композиція: метафора проти ілюзії
Сенс композиційного підходу. Зображення як метафора в матеріалі
"Натуралізм-це міра невпевненості" (C) Фаворський
Ілюзорність-це не закінченість і детальність зображення, а підміна "живого" бачення механічним відтворенням.
Наприклад, малюнки Врубеля супердетальні і при цьому не Ілюзорні. А якщо ми використовуємо око як фотоапарат і переносимо те, що бачимо, на площину, не переживаючи це, — виходить механічне ілюзорне зображення.
На лекції розбираємо як свідомо працюючи над композицією, піти від натуралізму
і виробити навички "композиційного зору".
5. Колаж: на межі літератури і пластики
Простір колажу. Арчімбольдо, Брак, дадаїсти, Хокні
Колаж-яскрава техніка, що дозволяє проявити індивідуальність художника.
Розглядаємо історію колажу як історію пластичних ідей, які виникали разом з розвитком техніки: від перших "протоколів" в живописі Босха і Арчімбольдо до творів сучасних цифрових колажистів. Говоримо про те, як знайти свою мову в колажі і уникнути типових рішень.
6. Скетчбук: від Леонардо до наших днів
Альбомна графіка, Подорожні скетчбуки, Мальовані листи і Щоденники. Альбрехт Дюрер, Ежен Делакруа, Пабло Пікассо, Пауль клі, Жан-Мішель Баскія, Бенуа Гійом, Ян Кеббі
Поява двох зображень на одній сторінці скетчбука — той випадок, коли один плюс один не дорівнює двом. Виникає складний діалог малюнків і написів, які поєднуються за принципами колажу і монтажу, — як це відбувається в книзі і кіно.
Говоримо про ці принципи і з'ясовуємо, як зображення і тексти в альбомах, Щоденниках, листах служать завданням сторітеллінга.
7. Як побачити зворотну перспективу
Пряма і перцептивна перспектива в зображенні. Поєднання прямої і зворотної перспективи в російській іконі, кубізмі і сучасному мистецтві
Пряма перспектива-не єдиний спосіб зобразити світ. Більш того, вона іноді заважає правдиво зображати реальність! За допомогою робіт Флоренського і Раушенбаха з'ясовуємо, коли пряма перспектива нас обманює, як використовувати в одному зображенні пряму і зворотну перспективу, і скільки точок зникнення має бути в роботі.
8. Способи побудови простору в зображенні: доричний, іонічний, апсидний
Що таке рельєф у зображенні
У 20 столітті, після модерністської революції в мистецтві, ідеї античної теорії модусів раптом знову стали актуальні. Виявилося, що всю історію мистецтва можна схематично зобразити у вигляді еволюції різних типів рельєфу і принципів побудови простору. Зрозумівши ці принципи, ми можемо усвідомлено використовувати їх в нашому повсякденному малюванні.
9. Куди дивитися: управління увагою глядача в зображенні
Розглядаємо проблему смислового і просторового центру композиції
і підпорядкування всіх частин зображення. На прикладі старого і сучасного живопису
і графіки дивимося, як пропуск переднього плану зображення дає можливість не тільки візуально проникнути в глибину, а ще й зобразити час.
10. Палаючий сірник - мій камертон
Що таке тон в малюнку і в живописі. Микола Кримов і ВХУТЕМАС: протистояння тонального і разнояркостного методу
Чим відрізняється живописний метод від графічного? Чи можна поєднувати обидва способи зображення? Розберемося з цими питаннями і з'ясуємо причини скандалу, що розгорівся у Вхутемасі між живописцем Миколою Кримовим і студентами-графіками, учнями Костянтина Істоміна і Володимира Фаворського.
11. Колір в друкованій графіці
Що таке умовний колір і як їм працювати. Японська кольорова гравюра, ВХУТЕМАС, сучасна шовкографія
У палітрі японської кольорової ксилографії Нісікі-е могло бути 30 і більше кольорів. Кожен колір друкувався з окремої дошки. Зараз такий метод здається невиправдано складним, а для створення сучасної гравюри зазвичай потрібно 2-3 дошки.
Чи можуть технічні обмеження створити нові художні можливості? Як відкриття модерністського живопису були застосовані в кольоровій гравюрі XX століття і як можна використовувати цей досвід сьогодні.
12. Ілюзія ілюзорності
Московський малюнок 60-80-х років: Колтунов, Дувидов, Ліванов. Традиції Фаворського і Мітурича
За словами Олександра Ліванова, художник малює абстрактні форми, а отримує реальність. Володимир Колтунов хотів за допомогою абстрактних форм не тільки зобразити реальність, але
і довести зображення майже до фотореалізму.
Обговорюємо подібності та відмінності в підходах цих художників, витоки і актуальність їх ідей в малюнку.
13. Потужна магія
Магічний реалізм, магізм в зображенні-від Фаюма до Фрейда
У портретах Апеллес досягав вражаючої схожості. Плутарх розповідає, що один з полководців Олександра, затрясся всім тілом, побачивши зображення царя Олександра. Чому зображення хоче бути живим і чи може воно при цьому залишатися художнім?
14. Італійці в Росії
Моранді і російські морандисти
Мистецтво Моранді, тяжіє до чистої пластики і аскетично вільне від сюжетності і літератури, вплинуло на російських художників в кінці 20-х і в 60-і роки. Обговорюємо, чому його ідеї залишаються актуальними і чому може навчитися у Моранді сучасний художник.
- Навчитися усвідомленому підходу в малюванні на прикладі робіт інших художників
- Розібратися з питаннями простору і композиції
- Подивитися на проблеми образотворчого мистецтва "зсередини"
- Освоїти метод формального аналізу зображення.
1. Ніхто не вміє малювати
Що таке "правильне малювання". Різні підходи до малюнка
Насадження технічних навичок академізму з одного боку, і заперечення всіх способів навчання з іншого, тому що "будь-яка школа пригнічує індивідуальність". Чи є третій шлях? Чи можна відокремити техніку від творчості?
Розбираємо основні напрямки і методи малюнка, і їх актуальність в наш час
2. Таємниця темної кімнати
Як будувати простір. Пряма і зворотна перспектива і використання камери-обскури в живописі малих голландців і Вермеєра
Ян Вермеєр Дельфтський використовував у побудові своїх картин некласичні методи, неприйнятні для більшості його колег по цеху і, можливо, завдяки цьому, увійшов в історію як "великий малий голландець".
Обговорюємо сенс просторових побудов Вермеєра і його сучасників і можливість їх застосування в наш час.
3. Медіум-це масаж
Зображення як послання. Роль матеріалу.
Еволюція "медіумів" від середньовічної мініатюри до цифрового мистецтва. Поняття матеріалу і" медіума " у Фаворського і Маклюена.
Носії і засоби зображення постійно змінюються протягом всієї історії людства: горизонтальні і вертикальні сувої, книжкові форми, опуклі і увігнуті апсидні поверхні, цифрові пристрої.
Наприклад, англійський Класик Девід Хокні, один з найвпливовіших художників двадцятого століття, відмовився від звичної йому олійного живопису на користь Айпад.
Його виставка" Я малюю на Айпад "("Me draw on iPad") проходила в темному приміщенні, на стінах якого були розвішані в кілька рядів планшети зі змінними зображеннями.
На лекції розбираємося з поняттями "медіум" і "матеріал" і з'ясовуємо, як вони впливають на роботу художника.
4. Композиція: метафора проти ілюзії
Сенс композиційного підходу. Зображення як метафора в матеріалі
"Натуралізм-це міра невпевненості" (C) Фаворський
Ілюзорність-це не закінченість і детальність зображення, а підміна "живого" бачення механічним відтворенням.
Наприклад, малюнки Врубеля супердетальні і при цьому не Ілюзорні. А якщо ми використовуємо око як фотоапарат і переносимо те, що бачимо, на площину, не переживаючи це, — виходить механічне ілюзорне зображення.
На лекції розбираємо як свідомо працюючи над композицією, піти від натуралізму
і виробити навички "композиційного зору".
5. Колаж: на межі літератури і пластики
Простір колажу. Арчімбольдо, Брак, дадаїсти, Хокні
Колаж-яскрава техніка, що дозволяє проявити індивідуальність художника.
Розглядаємо історію колажу як історію пластичних ідей, які виникали разом з розвитком техніки: від перших "протоколів" в живописі Босха і Арчімбольдо до творів сучасних цифрових колажистів. Говоримо про те, як знайти свою мову в колажі і уникнути типових рішень.
6. Скетчбук: від Леонардо до наших днів
Альбомна графіка, Подорожні скетчбуки, Мальовані листи і Щоденники. Альбрехт Дюрер, Ежен Делакруа, Пабло Пікассо, Пауль клі, Жан-Мішель Баскія, Бенуа Гійом, Ян Кеббі
Поява двох зображень на одній сторінці скетчбука — той випадок, коли один плюс один не дорівнює двом. Виникає складний діалог малюнків і написів, які поєднуються за принципами колажу і монтажу, — як це відбувається в книзі і кіно.
Говоримо про ці принципи і з'ясовуємо, як зображення і тексти в альбомах, Щоденниках, листах служать завданням сторітеллінга.
7. Як побачити зворотну перспективу
Пряма і перцептивна перспектива в зображенні. Поєднання прямої і зворотної перспективи в російській іконі, кубізмі і сучасному мистецтві
Пряма перспектива-не єдиний спосіб зобразити світ. Більш того, вона іноді заважає правдиво зображати реальність! За допомогою робіт Флоренського і Раушенбаха з'ясовуємо, коли пряма перспектива нас обманює, як використовувати в одному зображенні пряму і зворотну перспективу, і скільки точок зникнення має бути в роботі.
8. Способи побудови простору в зображенні: доричний, іонічний, апсидний
Що таке рельєф у зображенні
У 20 столітті, після модерністської революції в мистецтві, ідеї античної теорії модусів раптом знову стали актуальні. Виявилося, що всю історію мистецтва можна схематично зобразити у вигляді еволюції різних типів рельєфу і принципів побудови простору. Зрозумівши ці принципи, ми можемо усвідомлено використовувати їх в нашому повсякденному малюванні.
9. Куди дивитися: управління увагою глядача в зображенні
Розглядаємо проблему смислового і просторового центру композиції
і підпорядкування всіх частин зображення. На прикладі старого і сучасного живопису
і графіки дивимося, як пропуск переднього плану зображення дає можливість не тільки візуально проникнути в глибину, а ще й зобразити час.
10. Палаючий сірник - мій камертон
Що таке тон в малюнку і в живописі. Микола Кримов і ВХУТЕМАС: протистояння тонального і разнояркостного методу
Чим відрізняється живописний метод від графічного? Чи можна поєднувати обидва способи зображення? Розберемося з цими питаннями і з'ясуємо причини скандалу, що розгорівся у Вхутемасі між живописцем Миколою Кримовим і студентами-графіками, учнями Костянтина Істоміна і Володимира Фаворського.
11. Колір в друкованій графіці
Що таке умовний колір і як їм працювати. Японська кольорова гравюра, ВХУТЕМАС, сучасна шовкографія
У палітрі японської кольорової ксилографії Нісікі-е могло бути 30 і більше кольорів. Кожен колір друкувався з окремої дошки. Зараз такий метод здається невиправдано складним, а для створення сучасної гравюри зазвичай потрібно 2-3 дошки.
Чи можуть технічні обмеження створити нові художні можливості? Як відкриття модерністського живопису були застосовані в кольоровій гравюрі XX століття і як можна використовувати цей досвід сьогодні.
12. Ілюзія ілюзорності
Московський малюнок 60-80-х років: Колтунов, Дувидов, Ліванов. Традиції Фаворського і Мітурича
За словами Олександра Ліванова, художник малює абстрактні форми, а отримує реальність. Володимир Колтунов хотів за допомогою абстрактних форм не тільки зобразити реальність, але
і довести зображення майже до фотореалізму.
Обговорюємо подібності та відмінності в підходах цих художників, витоки і актуальність їх ідей в малюнку.
13. Потужна магія
Магічний реалізм, магізм в зображенні-від Фаюма до Фрейда
У портретах Апеллес досягав вражаючої схожості. Плутарх розповідає, що один з полководців Олександра, затрясся всім тілом, побачивши зображення царя Олександра. Чому зображення хоче бути живим і чи може воно при цьому залишатися художнім?
14. Італійці в Росії
Моранді і російські морандисти
Мистецтво Моранді, тяжіє до чистої пластики і аскетично вільне від сюжетності і літератури, вплинуло на російських художників в кінці 20-х і в 60-і роки. Обговорюємо, чому його ідеї залишаються актуальними і чому може навчитися у Моранді сучасний художник.
https://privatelink.de/?https://prostaya.ru/lectures