Переглянути вкладення 76306
спільний проект Timepad та теорії та Практики. Курс являє собою цикл інтерактивних лекцій про способи розвитку актуальних soft skills через призму досвіду великих художників і меценатів.
Ви розширите кругозір і погляд на мистецтво, освоїте практичні інструменти розвитку навичок, отримаєте прикладну користь для саморозвитку і роботи. Курс підійде для керівників і співробітників.
Навички комунікації та креативу, гнучкість і адаптивність – найбільш затребувані метанавики успішних фахівців.
Ми пропонуємо переосмислити свою діяльність і знайти натхнення на підкорення нових вершин в досвіді великих художників, які були геніальними не тільки в творчості, але і в своїх підходах до особистого просування, спілкування з публікою, впливу на громадську думку та інноваційного погляду на професійну діяльність і особисте життя.
Для кого
- для керівників і співробітників, які шукають нові і нестандартні способи розвитку метанавиков/м'яких навичок.
- для співробітників, які цікавляться мистецтвом і хочуть поглянути на нього з несподіваного боку.
- для керівників, які хочуть об'єднати та мотивувати команду.
- нестандартний спосіб розвитку метанавиков команди
- розширення кругозору і погляд на мистецтво з несподіваного боку
- освоєння практичних інструментів розвитку навичок через призму мистецтва
- отримання прикладної користі для саморозвитку і роботи
навчальні модулі
Лекція 1. Сальвадор Далі як геній маркетингу та піару
Як Сальвадор Далі створив свій особистий бренд, якими механіками користувався для того, щоб залучати і утримувати увагу, за рахунок чого розширював цільову аудиторію і як підтримував лояльність ключових клієнтів.
Якими з його методик можна користуватися і сьогодні для просування особистого бренду або своєї компанії? У чому ризики підходу Дали, і чи можна їх уникнути?
Лекція 2. Емоційний інтелект-головна сила художника
Емоційний інтелект художника визначає вплив картини на аудиторію. Чому картина Франсуа Мілле заворожувала Сальвадора Далі і Вінсента ван Гога.
Як з'явився Експресіонізм, чому від картин Едварда Мунка може стати погано, як Крістіан Крог привертав увагу до соціальних проблем, чим потряс сучасників Караваджо, навіщо Анрі Матісс зробив блакитне червоним. Як сильну емоцію перенаправити в ресурс для роботи (на прикладі Фріди Кало).
Лекція 3. Креативне мислення та проривна креативність
У кого можна навчитися прикладним способам створювати нове, застосовним не тільки в сфері мистецтва? Як Сальвадор Далі брав ідеї з порожнечі, навіщо сюрреалісти спали, чому витончений труп пив молоде вино,
як Пабло Пікассо знищив межі дозволеного в мистецтві, що спільного у газети і пісуара, навіщо робити картину чорно-білою, як Пауль Клее і Піт Мондріан змішували живопис з музикою, як Густав Клімт говорив про нові цінності старою мовою, а Ієронім Босх – про старі цінності новою мовою.
Лекція 4. Клієнтоцентричність або брендоцентричность?
У різних випадках клієнтом художника можна назвати замовника, картиноторговця, модель або аудиторію.
Замовник. Клієнтоцентричний підхід Рафаеля та брендоцентричний підхід Мікеланджело.
Картиноторговец. У який момент Пабло Пікассо змістив фокус з Клієнта на бренд, і як пройшов через долину смерті.
Модель. Як Пікассо створював новий стиль для кожної моделі, а Модільяні кожну модель вбудовував в єдиний стиль. До чого це призвело в короткостроковій і довгостроковій перспективі. Про кого їхні картини повідомляють більше: про художника, моделі або про відносини першого з другою?
Аудиторія. Як Пауль клі відвернувся від аудиторії і став центром її уваги.
Лекція 5. Художники та меценати як лідери думок
Чотири історії про те, як мистецтво впливає на суспільство: дві швидше успішні і дві – скоріше провальні. Як Поль Гоген сформував наше сприйняття Французької Полінезії і попутно став батьком примітивізму.
Як Альфонс Муха намагався за допомогою мистецтва вплинути на національну самосвідомість співвітчизників, і в чому була його помилка.
Як Іван Абрамович Морозов хотів сформувати в Росії уявлення про зарубіжне мистецтво, а Сергій Іванович Щукін не хотів, але сформував.
Лекція 1. Сальвадор Далі як геній маркетингу та піару
Як Сальвадор Далі створив свій особистий бренд, якими механіками користувався для того, щоб залучати і утримувати увагу, за рахунок чого розширював цільову аудиторію і як підтримував лояльність ключових клієнтів.
Якими з його методик можна користуватися і сьогодні для просування особистого бренду або своєї компанії? У чому ризики підходу Дали, і чи можна їх уникнути?
Лекція 2. Емоційний інтелект-головна сила художника
Емоційний інтелект художника визначає вплив картини на аудиторію. Чому картина Франсуа Мілле заворожувала Сальвадора Далі і Вінсента ван Гога.
Як з'явився Експресіонізм, чому від картин Едварда Мунка може стати погано, як Крістіан Крог привертав увагу до соціальних проблем, чим потряс сучасників Караваджо, навіщо Анрі Матісс зробив блакитне червоним. Як сильну емоцію перенаправити в ресурс для роботи (на прикладі Фріди Кало).
Лекція 3. Креативне мислення та проривна креативність
У кого можна навчитися прикладним способам створювати нове, застосовним не тільки в сфері мистецтва? Як Сальвадор Далі брав ідеї з порожнечі, навіщо сюрреалісти спали, чому витончений труп пив молоде вино,
як Пабло Пікассо знищив межі дозволеного в мистецтві, що спільного у газети і пісуара, навіщо робити картину чорно-білою, як Пауль Клее і Піт Мондріан змішували живопис з музикою, як Густав Клімт говорив про нові цінності старою мовою, а Ієронім Босх – про старі цінності новою мовою.
Лекція 4. Клієнтоцентричність або брендоцентричность?
У різних випадках клієнтом художника можна назвати замовника, картиноторговця, модель або аудиторію.
Замовник. Клієнтоцентричний підхід Рафаеля та брендоцентричний підхід Мікеланджело.
Картиноторговец. У який момент Пабло Пікассо змістив фокус з Клієнта на бренд, і як пройшов через долину смерті.
Модель. Як Пікассо створював новий стиль для кожної моделі, а Модільяні кожну модель вбудовував в єдиний стиль. До чого це призвело в короткостроковій і довгостроковій перспективі. Про кого їхні картини повідомляють більше: про художника, моделі або про відносини першого з другою?
Аудиторія. Як Пауль клі відвернувся від аудиторії і став центром її уваги.
Лекція 5. Художники та меценати як лідери думок
Чотири історії про те, як мистецтво впливає на суспільство: дві швидше успішні і дві – скоріше провальні. Як Поль Гоген сформував наше сприйняття Французької Полінезії і попутно став батьком примітивізму.
Як Альфонс Муха намагався за допомогою мистецтва вплинути на національну самосвідомість співвітчизників, і в чому була його помилка.
Як Іван Абрамович Морозов хотів сформувати в Росії уявлення про зарубіжне мистецтво, а Сергій Іванович Щукін не хотів, але сформував.
- надихаючий ресурс для творчої діяльності в умовах високої турбулентності.
- ефективні підходи до взаємодії з цільовими аудиторіями.
- дієві інструменти прокачування особистого бренду.
- механіки формування образу лідера думок і способи впливу на суспільство.
- креативні механіками від відомих художників, які можна використовувати в житті і роботі вже зараз.
https://privatelink.de/?https://tp-tp.timepad.ru/event/1302694/?utm_source=tp_newsletter&utm_medium=email&utm_campaign=1302694