Сучасне мистецтво стало частиною нашого життя: музеї та галереї регулярно знайомлять нас з ним, воно проникає в дизайн, рекламу, моду, фільми. Але, як і раніше, залишається незрозумілим, суперечливим і здається нам складним. Але сучасне мистецтво - це візуальна мова, і щоб почати їм насолоджуватися, досить просто заговорити на цій мові.
Запрошуємо вас в онлайн-лабораторію сучасного мистецтва, де на 2 тижні ми зануримося в дослідження мистецтва і себе в ньому.
- ми розглянемо за 4 зустрічі 4 напрямки, робота з якими створює обличчя сучасного мистецтва: Колір, Форма, простір, Сенс.
- ми отримаємо інструменти, щоб далі ви могли самі бачити і відчувати більше і глибше, сміливо міркувати про сучасне мистецтво і "мистецтво це", дивлячись на чергову інсталяцію в музеї.
- сухих фактів, академічного складного мови
- ми не будемо переконувати вас, що мистецтво, а що ні
- що правильно і неправильно
- живий цикл з розбором яскравих прикладів, як "читати" ті чи інші твори
- можливість обговорювати, дискутувати, піддавати все сумніву, шукати свою власну істину
- дивитися на мистецтво глибоко, об'ємно, широко і нарешті знайти відповідь "мистецтво чи це особисто для вас"
- творчі завдання, щоб подивитися на себе і своє життя через нову призму сприйняття.
Якщо ви відкриті експерименту, не боїтеся побачити світ по-іншому, і Вам цікаво дізнаватися нове – ми чекаємо лекції вас окремо
(кожна лекція буде супроводжуватися завданням, яке дозволить вам пізнати себе з іншого боку. Виконувати його необов'язково, але варто, якщо ви хочете бути ближче до сучасного мистецтва)
1. Колір (18 травня 2020, 20:00)
2. Форма (22 травня 2020, 20:00)
Від скульптури до ленд-арту.
Людина завжди знаходиться в просторі і невіддільний від нього. Мистецтво працює не тільки з самим предметом, але і з дослідженням навколишнього простору.
Сучасне мистецтво інтелектуальне, але це не означає, що про нього потрібно говорити складно. Часто описи виставок і об'єктів лякають нас ще до того, як ми бачимо самі роботи. Але сенс, що вкладається в твори мистецтва невіддільний від його зовнішньої реалізації, а багато спірні роботи отримують оцінку "не-мистецтво" тільки тому, що ми не побачили нічого далі його зовнішньої форми. Ми будемо розкривати загадки історії мистецтва і розбиратися, чому ж перед вами саме воно?
- в який момент колір в мистецтві перестав бути інструментом, а став окремим героєм;
- як передати сюжет через колір, як колірне полотно може занурити нас в медитацію, і які художники поставили колір на чолі свого мистецтва;
- як працювали з кольором художники нео-імпресіонізму, фовізму, абстрактного експресіонізму, мінімалізму;
2. Форма (22 травня 2020, 20:00)
Від скульптури до ленд-арту.
- ми подивимося, як форма може висловлювати ідею, розповідати глядачеві історію;
- як сучасна скульптура відрізняється від класичної;
- що таке інсталяція;
- напрямок мінімалізм, і як за допомогою чистої форми змінюється наше відчуття простору;
- як витвір мистецтва може вирости до величезних розмірів, перетворюючись на ленд-арт;
Людина завжди знаходиться в просторі і невіддільний від нього. Мистецтво працює не тільки з самим предметом, але і з дослідженням навколишнього простору.
- ми дізнаємося, як у першій школі Дизайну Бухаусе досліджували простір, підпорядковуючи мистецтво науці;
- що таке хеппеніг, перформанс? Хто такі Ів Кляйн, Марина Абрамович, Йоко воно та інші;
- поговоримо про архітектуру Ле Корбюзьє, як можна будувати будинки, де мірою всього є людина;
- як мистецтво змінює простір на сучасних фестивалях паблік-арту;
Сучасне мистецтво інтелектуальне, але це не означає, що про нього потрібно говорити складно. Часто описи виставок і об'єктів лякають нас ще до того, як ми бачимо самі роботи. Але сенс, що вкладається в твори мистецтва невіддільний від його зовнішньої реалізації, а багато спірні роботи отримують оцінку "не-мистецтво" тільки тому, що ми не побачили нічого далі його зовнішньої форми. Ми будемо розкривати загадки історії мистецтва і розбиратися, чому ж перед вами саме воно?
1. Колір (18 травня 2020, 20:00)
2. Форма (22 травня 2020, 20:00)
Від скульптури до ленд-арту.
Людина завжди знаходиться в просторі і невіддільний від нього. Мистецтво працює не тільки з самим предметом, але і з дослідженням навколишнього простору.
Сучасне мистецтво інтелектуальне, але це не означає, що про нього потрібно говорити складно. Часто описи виставок і об'єктів лякають нас ще до того, як ми бачимо самі роботи. Але сенс, що вкладається в твори мистецтва невіддільний від його зовнішньої реалізації, а багато спірні роботи отримують оцінку "не-мистецтво" тільки тому, що ми не побачили нічого далі його зовнішньої форми. Ми будемо розкривати загадки історії мистецтва і розбиратися, чому ж перед вами саме воно?
- в який момент колір в мистецтві перестав бути інструментом, а став окремим героєм;
- як передати сюжет через колір, як колірне полотно може занурити нас в медитацію, і які художники поставили колір на чолі свого мистецтва;
- як працювали з кольором художники нео-імпресіонізму, фовізму, абстрактного експресіонізму, мінімалізму;
2. Форма (22 травня 2020, 20:00)
Від скульптури до ленд-арту.
- ми подивимося, як форма може висловлювати ідею, розповідати глядачеві історію;
- як сучасна скульптура відрізняється від класичної;
- що таке інсталяція;
- напрямок мінімалізм, і як за допомогою чистої форми змінюється наше відчуття простору;
- як витвір мистецтва може вирости до величезних розмірів, перетворюючись на ленд-арт;
Людина завжди знаходиться в просторі і невіддільний від нього. Мистецтво працює не тільки з самим предметом, але і з дослідженням навколишнього простору.
- ми дізнаємося, як у першій школі Дизайну Бухаусе досліджували простір, підпорядковуючи мистецтво науці;
- що таке хеппеніг, перформанс? Хто такі Ів Кляйн, Марина Абрамович, Йоко воно та інші;
- поговоримо про архітектуру Ле Корбюзьє, як можна будувати будинки, де мірою всього є людина;
- як мистецтво змінює простір на сучасних фестивалях паблік-арту;
Сучасне мистецтво інтелектуальне, але це не означає, що про нього потрібно говорити складно. Часто описи виставок і об'єктів лякають нас ще до того, як ми бачимо самі роботи. Але сенс, що вкладається в твори мистецтва невіддільний від його зовнішньої реалізації, а багато спірні роботи отримують оцінку "не-мистецтво" тільки тому, що ми не побачили нічого далі його зовнішньої форми. Ми будемо розкривати загадки історії мистецтва і розбиратися, чому ж перед вами саме воно?
https://privatelink.de/?https://lectoriumart.ru/product/onlajn-laboratoriya-s-sovremennym-iskusstvom-na-ty/