План курсу:
Модуль 1: Саунд-дизайн і синтез звуку
Серпень-вересень 21
У першому модулі навчимося накручувати з нуля тембри мрії. Тобто створювати набори звуків, необхідні саме для вашої творчості.
Дивитися докладний план занять модуля
Заняття 1: введення
- основні принципи і термінологія, використовувані в процесі навчання
- специфіка різних типів даних, що використовуються при створенні власної музики (Audio, Midi, Cv/Gate)
- інтерфейс досліджуваної DAW платформи
- поняття Тембр базові принципи підготовки тембрів
- види тембрів і їх відповідність частотному діапазону
- Синтезатор і його основні модулі
- осцилятор і його основні характеристики (форма звукової хвилі, амплітуда звукової хвилі, висота тону, гучність і тд)
- Субтрактивний синтез і його практичне застосування в різних жанрах електронної музики
- поняття Filter, його основні типи та органи управління
- практична демонстрація розглянутих понять
- адитивний синтез і його практичне застосування в різних жанрах електронної музики
- Мультитембральність
- синтезаторний pitch модуль
- базові принципи синтезу барабанних та інших тембрів композиції
- FM-синтез його практичне застосування в різних жанрах електронної музики
- модуляція звуку
- базові принципи синтезу перкусійних та інших тембрів композиції
- LFO-модуляція і її практичне застосування в різних жанрах електронної музики
- види семплів і" залізних " семплерів
- методи семплювання
- практичне застосування семплерної методології в різних жанрах електронної музики
- семплінг як тип синтезу
- VST-плагіни, що імітують роботу "залізних" синтезаторів (Korg, Roland, Moog і тд)
- сутність характеру окремих моделей "залізних" синтезаторів
- практичні рекомендації щодо використання окремо взятих моделей "залізних" синтезаторів залежно від жанрів електронної музики
- поняття Напівмодулярний і Модулярний синтезатор
- вивчення VST-плагінів імітують роботу Напівмодулярних і модулярних синтезаторів
- практичні рекомендації щодо їх використання
- фінальна підготовка всіх необхідних для подальшої роботи тембрів
- практичний семінар з вивченого розділу
Модуль 2: звукозапис і зведення
Жовтень 21
Ви навчитеся звучати саме так як ви хочете: не має значення подобається вам андреграунд lo-fi або більш комерційний hi-fi
Дивитися докладний план занять модуля
Заняття 11: зведення композиції
- звукова кімната і її основні параметри
- ключові принципи відомості композиції
- розбір базового інструментарію
- необхідний інструментарій для просторового зведення
- Робота зі стереобазою
- способи підключення ефектів (Insert, Send-Return)
- практичні рекомендації щодо просторового відома для різних жанрів електронної музики
- просторове зведення ритмічної частини композиції
- основні принципи створення атмосферної частини композиції
- техніка "інструментального діалогу"
- базові аспекти сольфеджіо
- створення гармонійного міксу
- раціональне заповнення частотного діапазону
- Midi-ефекти
- принципи програмування Midi-ефектів
- навіщо спотворювати звук?
- принципи використання ефектів спотворення звуку
- практичне застосування у зведенні композиції і в саунд-дизайні
- компресія та компресори
- вивчення основних принципів використання компресії
- техніки компресії
- Що таке ефекти модуляції, і як вони змінюють звук
- Chorus, Phaser, Flanger: принципи користування групою ефектів
- практичне застосування у зведенні композиції і в саунд-дизайні
- ланцюжки ефектів
- принципи створення унікального звуку шляхом побудови ланцюжків ефектів
- Що таке сатурація і для чого вона потрібна
- основні принципи використання сатурації
- підсумовування фонограми
Модуль 3: аранжування
Листопад 21
Навчимося переносити свої ідеї в тимчасовий простір треку і писати закінчені композиції за канонами жанрів
Дивитися докладний план занять модуля
Заняття 21: поняття секвенції
- управління секвенцією
- Грув і основні принципи його створення
- поняття Velocity
- модуляція секвенції (на прикладі пристроїв Elektron)
- визначення необхідної кількості інструментів залежно від музичної ідеї та жанрової ідеології
- створення унікального темплейта для створення аранжування
- види аранжувань
- Програмування патернів і запис композиції
- реструктуризації секвенцій
- розбір принципів автоматизації проекту
- основні принципи застосування техніки Ресемплінгу
- Як правильно створювати групи fx
- планування основних частин композиції
- техніка "інструментального діалогу"
- музична імпровізація
- Підготовка до запису чорнового варіанту треку
- розстановка секвенцій і запис чорнового варіанту.
- Принципи опрацювання та деталізації секвенцій основних інструментів
- звукове збагачення основних частин композиції
- живий запис інструментів
- техніки ресемплінгу
- звукове збагачення основних частин композиції
Заняття 29: фіналізація
- основні принципи підготовки кінцевої фонограми відповідно до загальних стандартів звукозапису
- Рендеринг композиції
https://privatelink.de/?https://soundskills.ru